Cresciuti nelle fucine artistiche del centro giovanile Zizpa di Baiona, Oph, Frel e Petri portano sul palco la grinta di strada che li ha formati, oggi scolpita in studio dai beat di DJ Wall. Diretti ma mai chiusi in un solo registro: con “Eden” il collettivo si apre a sonorità più ampie e contrastanti, sospese tra “paradiso” e cortocircuito.

Da sempre anima creativa degli Adwaith, band gallese vincitrice per due volte del Welsh Music Prize e fondatrice di FEMME, la prima rassegna interamente al femminile della scena musicale in lingua gallese, Gwen debutta ora come solista fondendo elettronica minimale, ipnotiche ritmiche industrial e una scrittura che rivendica il valore dell’espressività della sua lingua in contrasto con chi ne ha sempre sminuito la poesia e le possibilità di successo.

Nata a Udine e cresciuta in Friuli, oggi vive a Milano dove si diploma in canto. Con pianoforte, cori e bands che diventano gli strumenti ideali per raccontare le sue origini in una ricerca melodica e sonora straordinari, Momi si fa notare alle semifinali di Musicultura ottenendo il premio per la migliore composizione al Premio Bianca D’Aponte.

Sono una vera voce attuale delle Valli del Natisone, veri artisti che vivono in prima linea la bellezza e vitalità ma anche la fatica della vita nel loro territorio. Con “Velika magija” hanno conquistato pubblico e giuria del Senjam beneške piesmi nel 2022. Una lingua che con le loro note parla soprattutto alle nuove generazioni, tra memoria e rinnovamento e un ritmo incontenibile.

Più che un cantautore, un “portatore di canti” che racconta una strada segnata da impegno civile, senso di comunità e una scrittura capace di attraversare più lingue e stili. tra collaborazioni illustri con poetesse e registi, che lo portano ad essere premiato per la miglior colonna sonora al New York Film Festival 2023. Un artista profondo che non smette di cercare nuove forme per raccontare la sua Sardegna

Band di Santiago de Compostela che seduce con un’originale folk strutturato da bodhran, violino e bouzouki, che si intrecciano a synth e pedali elettronici per custodire e far fiorire in nuove prospettive la tradizione popolare e il patrimonio naturale della Galizia. Cantando in galego su strutture personali, qualità strumentale e arrangiamenti che danno allo sguardo dell’ascoltatore nutrimento per far viaggiare l’immaginazione in spazi da sogno realizzabile!

Queste due musiciste ridefiniscono il folk sperimentale, Clàudia (voce, sintetizzatore, pad elettronico) e Isabel (violino, pianoforte, percussioni) ci trasportano in un universo sonoro unico, figlio di un progetto concettuale e multidisciplinare con collaborazioni eccezionali con Marina Herlop e Tarta Relena. Il nuovo album interamente autoprodotto, ruota attorno al tema dell’estinzione con evoluzioni elettroniche e fine sperimentazione in una modalità da concept album che colpisce gli ascoltatori più ricercati ma anche chi non può fare a meno di melodie e voci indimenticabili.